现场响起了掌声，是大家对于方欣怡的支持。
虽然方欣怡的这幅绣品看起来似乎并不是太出彩，但是其意境着实令人佩服。
接下来就是看第2位参赛选手江心屿的作品了。
江心屿的作品和冯倩的作品有着异曲同工之处，因为他们选择的素材都是最后一幅素材，便是那一副破损的古画。
因此评委便将这两幅作品放在一块儿来讲。
“江绣师和冯绣师的作品选择的都是复刻这一幅古画。请两位各自阐述自己的设计理念。”
江心屿拿着话筒，微笑道：“因为古画容易破损，不易保存，因此我便选择了用刺绣的方式，将这一幅古画留存下来，绣制古物，也是我们学习刺绣的根本之一。”
冯倩也道：“没错，我们没有办法修复，已经破损了的古物，但是我们可以通过刺绣的方式来还原这一件古物，让大家看到古物的原样。”
评委老师商量了一下，最后选择了让吴远老师接过话筒，开始点评着两个人的作品。
“两位绣师的作品都很棒，工艺精细，在最短暂的时间里，最大程度的完成了这一幅画。真是让人很佩服。”
“但是很稀罕的是，你们两个人之中有一个人并没有领悟到这一幅古画的真谛，所以很稀罕。”
吴远老师说完这句话之后现场发出了唏嘘声，确实，将两幅画放在一块对比会，觉得两幅画的完成度都非常的高，而且风格各异，且都惟妙惟肖，栩栩如生。
但是如果仔细看还是能够发现这两幅画有一些细微的差别。
外行人并没有办法去区分这两幅画之间的差别，说不出来哪里不好。
只是觉得有些怪异罢了。
“选择复刻古画考核的是对光线的处理，光线是一幅画对视觉地要素。刺绣需要光的明暗与色彩配合，因此光线的强弱，阴影的深浅是非常重要的。但是大家请看这幅古画，画家运用了特殊的手法进行绘画，因此，在这幅画上面并没有出现任何光线的阴影之处，这便是这幅古画的微妙之处。”
吴远解释到这里的时候，冯倩探出头去看隔壁江心屿的画，顿时面露遗憾，看来自己这一次要被淘汰掉了。
“江心屿的这幅刺绣，运用了平针直铺，因此并且没有出现光线的阴影而冯倩的则是按照常规处理，添加了阴影之处。”
“我输了。”冯倩遗憾的说道。
但是从心底也佩服江心屿，居然观察如此细微，连这个都注意到了。
接下来给大家展示的作品则是余欢的作品。
如果说白云微走了之后现场最受欢迎的人是谁？那么势必就是余欢和姚孟两个人。
这两个人粉丝量大，并且对她们寄予了厚望。
“余欢的作品有些特别呀。”主持人惊呼。
余欢的作品是一幅秋树之下的小梅花鹿图。
整复华的重点在于对于秋天的渲染，树叶全部变得枯黄，就连草地都逐渐的变枯黄，整幅刺绣图呈现了一股萧凉的气息。
但是在全国大赛之上，这幅画面显得有些普通了。
“这幅画是我以羽毛为灵感所绣制的。在我看来，那根七彩的羽毛正是对于一个锈蚀在色彩运用上的考验。因为时间有限，所以我以秋天的元素来表达。”
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