所在在那段筹备期中，陈论会把他拍摄的电锯惊魂的短片给整个剧组的人观看，同时陈论也会提出一些问题，看到这个短片时大家会有什么感觉。可能有人说陈论的这个片子和他所提供的参考画作完全不同，这两者之间并没有什么相似性。所以陈论才说不要去做复制参考，而是要找到这种感觉通过影片来呈现，陈论是从画家获得灵感和感觉。
同时在短片中是可以看到在画面中城市里面是绿色和黄色为主调，这就是陈论刚才提到的油彩的基调。这是不同的学习诀窍，而在之前拍摄过程中，不经常用这种方式。陈论就会和摄制组，灯光组，还有美术组诉说为什么要用这种黄绿相间的主调，来给电影一种特殊的感觉，一种表面是明亮的质地。
因为在这种油画设计主要是以此基调来呈现它的整个背景，会有很多的细节，而在电影的这个过程中，则是会主要聚焦于人物。陈论就摆明了说了，我们压根就不是什么油画师，但我们可以去用这种技巧拍摄那我们的电影，并且通过这种方式更加直达人物内心。陈论想要使用这种方式要控制整个原画的本质，想把人物的个性以及他的本质直击人心的呈现出来。
就像是霍普，之前说道的用油画方式呈现出孤立感，每一个角色的现状都有一点孤寂。陈论希望在整个的影片当中，是以一种缓慢的状态去呈现，而不是快速的动作，快速地移动，这是陈论想要的一种文戏的效果。
嗨的时候极限的疯狂，稳定的时候极致的舒缓，这种无比强烈的割裂感，是陈论和赵小定一起商量出来的结果。因为在电影的拍摄过程中，是要一步一步地去揭秘，一次次地去完成的。在每一个片段中，陈论其实都会扪心自问，观众期待什么。观众会有看下去的欲望吗？
这是每一个导演面对自己的院线片都会存在的自我怀疑和自我审视。
赵小定也尝试着从孤独的画家角度来看，如何把握孤独感在影片当中的重现。比如说赵小定计划在影片的外景来凸显的人物的孤独，比如女主角扬雪的出场，赵小定就想着用这种感觉来走，就用的一幅画展示给了陈论和扬雪看。
原因是陈论改了剧本里面男主和妻子的关系，貌合神离而且双方各有自己的事业要忙碌。
赵小定认为片子里面的男主与妻子的关系与怀斯的绘画非常相近，他的婚姻生活是悲剧的，跟他妻子关系很近，但是他恨他的老婆，他只能画他的老婆，不能画别的女人。陈论也可以看来，一种忧伤的感觉，一种孤独感，在生活中感到一种无助，这就是我们在影片中要呈现的感觉。在军哥和扬雪的拟拍画面里，展现的是主角和他妻子之间的关系，一种隔得很开，相互的孤独感，虽然他们坐在一块，但是他们的婚姻没有温度，是非常冰冷、孤独的。这才有了，谢老来探班，扬雪为啥子要拍的那么寂寞和魅惑的核心原因，剧作需求，没有办法。陈论也是想了很久才给扬雪一个自由美丽的缘由，毕竟要考虑时代，现在还不是以后的各玩各的，还是得给出理由，而现在的理由，还有比积极乐观阳光向上的追求事业更好的吗？
所以才有了一个孤独的女人，在喝咖啡，在睡觉、消遣，在男主的记忆里面独自垂泪。比如这是扬雪的一个镜头，简单的来说就是背景是红玫瑰，前景则用的是一个蓝光，让女主角跟背景隔绝开来。通过这种色调的对比创造出一种孤独感，她一个人在这非常的孤独，远离玫瑰。
就像是刚才已经说到的，其实在通常情况下，导演对这种场景的选择，并没有非常深厚的经验，而是注重整个拍摄过程。这时，电影摄影师的作用就显示出来了。需要定哥去根据剧本和制作，去做选择。然后要把所想要呈现出来的场景跟导演沟通，比如说颜色的选择、场景的设计以及参数的选择等等。
在这个过程当中，很自然地就会出现不同的看法，与导演产生不同的意见，要进行沟通交流，得到一个折中点，再去进行拍摄，沟通的过程是非常重要的。这也意味着关系的重要性，特别在影片中，人物的角色关系，陈论和定哥都是要去设计关于他们的对话，如果颜色或者是场景不对，整个效果都会打折。
总而言之，拍电影是一群人在不断的磨合，彼此折磨，一起搬砖，一块一块堆积而成的。
“来来来，拍完这最后一条！就先吃宵夜！”
耳朵的声音才两天就已经有些嘶哑了，还是太年轻了啊，不懂得保护嗓子。
“来，军哥，扬雪上位吧，再来最后一条。”
板爷上板，美术组的老哥给场景画面拍照，以便他们之后复原。其他部门吱个声，那就开吧。
“来，十三场七镜二十三次。”
“啪”
