“你怎么这么急？急急国王？”
“我也想拍出同样的照片！我要当最会拍女生的摄影师！（狗狗振声表情）”
“（流汗表情）”
“哈哈，不逗你了。陈老师，这个是你接的活吗？”
“是的，我老师的孙女，她正好要拍照片。”
“哦哦，她竟然还是创美的选手，好厉害啊。”
陈平生苦笑一声，想了想没有说魏瑟雅这姑娘从16岁开始准备的事情。
“确实厉害（大拇指比赞），估计能给我带来不少粉丝。”
“哈哈哈，感觉你很快就能冲到10万粉丝了，这才半个多月，太快了。（狗狗震惊表情）”林梓杉确实未曾想到，自己竟然能见证一个从零开始的账号这么快就涨到了5万粉丝。
这可不是微博，本来圈子就比较小众，只有对摄影有一定了解的人或是喜欢看照片的人，才会使用这个软件。所以在这里涨粉往往是细水长流的事情，没想到市政府搞出了一个专题活动，再加上大咖评论，一下子就为陈平生带来了大量关注。
接下来陈平生要做的，便是用连续不断且平稳的更新吸引更多粉丝，巩固原有粉丝。
但在这之前，他要先把《鸦》这部作品完成。
于是接下来的一周，陈平生都在电脑面前对照片进行调色。可能很多人不太清楚，黑白虽然是最好拍，最单调的颜色，但却是最讲究过渡的颜色，因为除黑白之外还有灰色。
看照片，尤其是黑白照片，不仅要看构图，还要看它的节奏。
所谓节奏，就是照片各个颜色的排列是否有规则，比如黑白交替，比如灰白黑三色递进。
黑白灰的节奏和过渡，在一张照片上哪怕是改动一点，可能对于整张照片的影调也会有很大的变化。
许多黑白照片肉眼看起来舒适，看起来非常柔和，正是因为它的黑白灰过渡自然，调色平衡，处在一个适中的点上。而有些照片看起来对比强烈，则是因为灰色的减少，黑白过渡更快。
但无论任何节奏或是调色，都是为了照片的内容和表达服务，毕竟哪怕仅仅是饱和度、明亮度的提高，都能带来翻天覆地的表达内容。
比如马丁·帕尔曾经拍摄过的一张泳池旁，资产阶级女人的特写。
女人脸上放着蓝色的塑料眼罩，有些滑稽，戴着项链、耳环，躺在蓝色的毛毯上。看起来似乎在享受着自己的度假时光。
可是恰恰因为这张照片的明度很高，导致所有的颜色都是刺眼的，看起来令人略微不适。
然而摄影师的目的就是嘲讽资产阶级，这张照片就是对社会现象的一种讽刺，因此过高的明度反而让人更能理解摄影师的目的。
陈平生现在要做的事情也正是这些，不仅要从几百张照片里挑选出最合适的照片，还要调整每一张的影调与黑白灰，使之风格趋同，形成系列。
说实话，看着屏幕上的照片，每一张陈平生都非常难割舍，因为他清楚每一张的拍摄过程，重新看一次，就仿佛重新经历了一次拍摄。
但他必须要做出决定，他打算先选出六十张照片，然后进行排版，再看情况调整。
而摄影集最重要的主题，他早就已经想好了，就是它的名字。
鸦。
